TRINOVART Créatif

TRINOVART Créatif se positionne comme une structure hybride, à la croisée de la création artistique, de la formation, de l’ingénierie culturelle et de la production de spectacles vivants

Vision et mission

La vision de TRINOVART Créatif est de faire émerger une génération d’artistes et de projets culturels autonomes, structurés et compétitifs, capables de créer, produire et diffuser des œuvres à fort impact artistique, social et économique.

Sa mission est de :

  • créer et produire des œuvres artistiques professionnelles ;
  • transmettre la danse et les pratiques artistiques à un large public ;
  • accompagner les artistes et structures culturelles dans la structuration, la gestion et le développement de leurs projets ;
  • bâtir des ponts durables entre création artistique, formation et économie culturelle.

Objectifs principaux

À moyen terme, TRINOVART Créatif ambitionne de :

  • former et fédérer au moins 1 000 élèves autour de la danse via EUPHORYTHM ;
  • produire et diffuser des spectacles touchant plus de 10 000 spectateurs via INITIA ;
  • accompagner une centaine d’artistes, compagnies ou institutions culturelles à travers ARTENIA ;
  • contribuer à la professionnalisation durable du secteur culturel local et régional.

Besoins financiers

Dans sa phase de lancement, TRINOVART Créatif recherche des ressources financières principalement destinées à :

  • la création et la production de contenus artistiques et pédagogiques ;
  • la mise en place d’outils de communication et de commercialisation (site web, contenus numériques, marketing) ;
  • le soutien à la création et à la diffusion de spectacles.

Ces besoins pourront être couverts par une combinaison de fonds propres, de recettes issues des activités, de partenariats, et, le cas échéant, de financements ou appuis externes.

VALEURS : Les actions et les projets de TRINOVART Créatif reposent sur des valeurs fondamentales qui guident son fonctionnement et ses engagements :

• Créativité et innovation
Explorer de nouvelles formes artistiques, pédagogiques et organisationnelles, nourries par l’expérience de terrain et les réalités contemporaines.

• Humanisme et impact social
Placer l’être humain au cœur de chaque projet, en utilisant la danse comme outil d’émancipation, de bien-être et de cohésion sociale.

• Professionnalisme et exigence
Défendre des standards élevés de qualité artistique, pédagogique et administrative, afin de valoriser durablement le travail des artistes.

• Transmission et partage
Favoriser l’accès à la danse, à la formation et à l’accompagnement professionnel pour le plus grand nombre, dans une logique de transmission intergénérationnelle.

• Solidarité et responsabilité
Soutenir les artistes émergents et les initiatives collectives, notamment à travers des actions solidaires, tout en développant des modèles économiques viables.

• Autonomie et durabilité
Œuvrer pour l’indépendance professionnelle des artistes et la pérennité des projets culturels, en conciliant création artistique et structuration économique.